各國鬼片大盤點:不同的文化,不同的鬼(亞洲篇)

亞洲鬼片

文:Forza Horizon

相信只要是鬼片愛好者,肯定都聽說過這樣一種說法:

日韓鬼片大多註重對懸疑、恐怖氛圍的營造,側重點是心理恐怖;而歐美鬼片則往往以血漿、屍體等強烈的視覺沖擊為主要賣點。

日本著名恐怖片《午夜兇鈴》

美國經典恐怖片《電鋸驚魂》

這種說法有一定道理,但是,並不全面。

比如日本和南韓雖然地理位置接近、文化背景相似,但兩國鬼片講述的內核大多都並不相同;而同屬基督教文化圈的美國與東歐,所生產的鬼片也往往風格迥異。

甚至是不同地區的鬼片,也往往不同時期呈現出完全不同的風格(就比如香港武俠電影在70、80、90年代呈現出不同的特點一樣)

但是網上卻一直沒怎麼這麼方面的討論。

畢竟,鬼片只是恐怖電影中的一種,而恐怖電影又是類型電影中的小眾,長久以來,受到的關註並不算多。

許多專業的、非專業的影評人也都只是把鬼片當作刺激眼球的無聊消遣。

但這裡我必須著重強調:鬼片≠沒有內涵的垃圾片

影史上不乏內涵深刻的鬼片,比如小林正樹的《怪談》、溝口健二《雨月物語》、羅曼·波蘭斯基《羅斯瑪麗的嬰兒》等….

《怪談》海報

這些電影不僅能以誇張、詭異的視聽語言刺激觀眾的眼球和腎上腺素,其中也有對宗教历史、對社會倫理的體現和思索。

閱「鬼」無數的我,就在這兒簡單分析一下,為甚麼不同國家的鬼片所帶給人的恐怖感往往並不相同,以及這些鬼片背後究竟潛藏了怎樣文化背景和历史淵源。

想要獲得經典鬼片的片單,可以直接劃到文章底部,有我為大家推薦的四十多部經典鬼片,足夠陪你度過整個五一假期了。

因為篇幅有限,這一篇只講述亞洲地區的鬼片,想要了解歐美鬼片的童鞋,可以先關註我的專欄:

尋妖記​zhuanlan.zhihu.com/xunyaoji

專欄專門講述妖怪、靈異、宗教及神話相關,下一篇將會更新鬼片盤點(歐美篇)。

亞洲地區的鬼片,按照地域和風格來劃分,可以大致分為這三種:港臺、泰式和日式。

一條一條的來說。

先說港片。

1.港式鬼片:志怪奇譚與鬼馬無厘頭

如果你問一個老香港人誰最能代表香港電影。

對方的回答可能是:許冠傑、成龍、周潤發、周星馳、徐克、吳宇森等等….多的數不過來。

但如果你問他,誰最能代表香港鬼片。

那麼你得到的回答一定就是:林正英、許冠英、還有黃百鳴這三人當中的一個。(其實黃百鳴單從參演鬼片的數量上來看,是不及林正英和許冠英二人的,但黃百鳴勝在全能,尤其是其創立的新藝城公司,拍攝了大量鬼片)

林正英僵屍系列

港產鬼片有很多,但真正確立港產鬼片獨一無二「鬼馬」(粵語意為搞笑、古靈精怪)風格的,就是林正英、許冠英、還有黃百鳴這三人。

其中比較經典的有林正英的《僵屍先生》、《僵屍家族》;許冠英的《追鬼七雄》和《猛鬼差館》; 還有黃百鳴的《開心鬼》系列。

黃百鳴《開心鬼》系列

這些鬼片有一個共同特點,那就是並不恐怖。反而是充滿了各種搞笑、戲謔以及無厘頭的橋段。

硬核鬼片愛好者可能不大喜歡這種缺乏驚嚇點的鬼片,但其活潑搞笑的風格、鬼馬無厘頭的橋段,無疑是大大拓寬了鬼片的市場。

但其實,最早的港產鬼片並不是這樣的:

港產鬼片的萌芽期可以追溯到上世紀70年代及以前,這一時期的鬼片可主要分為兩類:

一種取材於民間故事和古代傳說,帶有濃重的戲曲風格、故事背景也大多發生在古代和民國。

比如《鬼屋麗人》和《畫皮》取材自《聊齋》,《古鏡幽魂》改編自唐宋傳奇。

《畫皮》是中國內地上映的第一部鬼片,因有一位老太太在閱片過程中被嚇死而禁播。

1966年《畫皮》海報

雖然總體上來說品質一般,劇情也大多直接照搬民間傳說,沒有與時俱進。但仍然在美術風格、場景設計等方面,給後世提供了諸多借鑒之處。

比如傳統戲曲元素的運用:

《僵屍先生》中的戲班文化:

《山村老屍》中伴隨著粵劇清唱出場的楚人美:

另一種則是糢仿當時流行的漢默恐怖電影風格。

漢默電影公司在上世紀50年代—70年代拍攝了大量低成本的恐怖電影,漢默電影往往以吸血鬼、僵屍、木乃伊、狼人等作為賣點,包含大量血腥、裸體、暴力等元素。

比較有名的有《恐怖德古拉》和《木乃伊》等。

《恐怖德古拉》劇照

作為當時風靡全球的鬼片類型,漢默電影自然也受到了香港電影的借鑒。80年代之前的港產鬼片大多含有極強的cult元素,就是深受漢默電影風格的影嚮,

在其中最為著名的就是《七金屍》,這是一部港英合拍的恐怖片。

《七金屍》

該片由香港當紅明星薑大衞和世界恐怖片大師彼得·庫欣主演,影片糅合了東方僵屍以及西方吸血鬼的元素,但可惜票房慘敗、虧損巨大,也正是因為《七金屍》的票房失利,導致僵屍題材沉寂許久。

這兩種風格的鬼片雖然很快就漸漸退出市場,但卻給之後的香港鬼片留下了寶貴遺產。

中華历史上的志怪傳統暴力/喜劇/色情/等元素大雜糅的cult風格紮根於粵語地區本土的市井鬼馬文化功夫動作元素

正是這四者結合,才構成了當時世界上獨一無二的港式僵屍片。

港式鬼片中最具代表性的當然是之前提到的僵屍片(僵屍片實際上是功夫+恐怖+喜劇的雜糅),不過僵屍片也只輝煌了短短十年的時間。

僵屍電影的沒落是多方面的,在僵屍類型沒落之後,香港的鬼片並非因此而變得無人問津了,相反,依然有著不少擁簇。

其中不乏許多文藝片大導、名導,都紛紛在此領域嘗試。

比如陳可辛《三更之回家》;許鞍華《幽靈人間》;羅志良《異度空間》,以及《李碧華鬼魅系列》。

《李碧華鬼魅系列》

但這些鬼片和僵屍片一樣有著共同的特徵,那就是「不恐怖」,嚇人的橋段也不多,大都是借著鬼故事的皮來講述人間蕓蕓眾生的俗世百態。

那麼,港式鬼片裡就沒有真正恐怖的嗎?

有,餘允抗的《兇榜》,於仁泰的《靈氣逼人》都算得上是有些嚇人,但在當時影嚮力有限,終究算不上主流。

這裡重點提一下1999年的《山村老屍》,這部電影可能不是港產鬼片裡最恐怖的,但看過的人絕對是最多了,可以說是很多人的童年陰影。

《山村老屍》呈現出一種與以前的僵屍電影以及之後偏文藝風的鬼片截然不同的風格:那就是夠嚇人、夠驚悚,一切不合理的橋段、都是為了恐怖氛圍所服務的。

這也不奇怪,《山村老屍》的導演梁鴻華是專業拍恐怖驚悚類電影的,不像林正英、許冠英他們是笑星、打星出身,也不像許鞍華、陳可辛那樣借著恐怖片的外衣講人情(許鞍華早期拍攝的鬼片《撞到正》不錯)

《山村老屍》追求的,也是純粹的恐怖,其中的劇情邏輯則顯得有些牽強。

如果說論恐怖,還有哪部港片能同《山村老屍》相比的話,我會提名《見鬼》。

《見鬼》這張劇照莫名唯美

《見鬼》講述的是一個自幼失明的盲女,接受了角膜移植過後發現自己竟能看到一些尋常人看不到的東西。

絕對恐怖,尤其是電梯那一幕簡直可以納入鬼片教科書!

主角提心吊膽地窺探電梯、誰也不知道下一秒會有甚麼東西蹦出來

《見鬼》由彭發、彭順兩兄弟導演,這也是二人的成名作。導演彭氏兄弟雖然在香港長大,但是工作室開在泰國,事業重心也在泰國,拍攝的許多恐怖片也都是以泰國為背景的。

也正因此,彭氏兄弟拍攝的《見鬼》,港味變得淡了很多,反倒是深得泰式鬼片的精髓,夠恐怖、夠嚇人。

那麼,到底甚麼是泰氏鬼片?

請繼續跟著我往下看。

2.泰式鬼片:古曼童、降頭、巫蠱與因果輪回

泰式鬼片和港式鬼片比起來,要顯得恐怖多了。

除了制作理念和水平上的差異以外。和泰國充滿神祕色彩的風俗習慣和民族文化也是分不開的。

首先,便是場景設定。

場景設定是恐怖感營造過程中的重要一環。許多著名的恐怖片鏡頭在場景選擇上都極為講究。

比如《閃靈》中的過道,《見鬼》中的電梯,除此之外,還有類似博物館、游樂園、劇院等,都會給人以恐怖感。

《閃靈》中的酒店過道

總體來說,陰暗狹窄逼仄的環境會不自覺叫人覺得恐懼;而視野空曠敞亮的地方,則往往給人以安全感。

這也解釋了為何恐怖片的場景大多設定在樓梯、樹林、室內等逼仄空間,而很少會選擇平原、廣場等空曠處。

泰國建築大多以木質結構為主,屋面陡峭、四周出簷,屋內空間逼仄、層次感分明,這種獨特風格的建築,出現在鬼片當中,往往能給人以恐怖感。

除了場景獨具恐怖特色以外,泰國鬼片中的配樂也有著一種獨特的詭異感。

對比日韓恐怖片中常見的三角鐵、歐美恐怖片中的水琴等樂器,泰國恐怖片在配樂中大量融入腰鼓、竹笛等傳統樂器以及佛教音樂和僧侶吟唱經文的聲音,更為影片本身增添了神祕感和恐怖感。

當然,這些還只能算是表面原因,更深層次的原因,則是泰國的宗教背景。

泰國的佛寺

泰國以小乘佛教為國教,佛教本身就含有地獄、輪回、報應….等超自然元素,佛教在發展過程中與泰國民間流行的巫術文化相融合,產生了許多邪祟恐怖的都市傳說。

最具代表性的,就是古曼童(養小鬼)以及降頭術(利用降頭來殺人或是催情),而泰國鬼片中,也大量運用了這些元素,給影片增加了獨特的神祕感。

和古曼童有關的鬼片:《活鬼胎》

泰國的古曼童(又叫鬼曼童),類似護身符一類的靈物。傳說古代泰國有一將軍名為坤平,坤平將其妻殺死,從妻腹中給取出一嬰兒,將嬰兒烤幹之後制成「古曼童」。泰國現在的古曼童大多由泥土制成,但仍有部分巫師以死去嬰兒的骨頭、骨灰為材料制作古曼童。

講述降頭術的鬼片《惡魔的藝術:邪降2》

降頭術是流行於東南亞一帶的巫術,通過利用人骨、血液、頭髮、指甲、成型人胎、某種木頭某種石頭、花粉、油等物,來使人對自己產生迷戀或者是忽然暴斃,泰國電影《邪降2》講述的便是關於降頭術的故事

泰國的電影基礎薄弱,但是恐怖片的制作水準卻相當高。這和泰國電影的市場需求密切相關。

恐怖片,尤其是鬼片,在任何一個國家的電影市場都只能說是小眾領域。

但泰國不一樣,泰國本土票房TOP30裡,鬼片占了五部,分別是《鬼夫》、《鬼妻》、《怨鬼之冢》、《鬼亂5》以及《鬼影》。

尤其是《鬼夫》,票房是第二名的將近兩倍。

《鬼夫》雖然也有恐怖元素,但最叫人印象深刻的還是其中的愛情刻畫,有點搞笑溫馨、不怎麼嚇人,怕鬼的朋友也可以一看

全世界沒有任何一個國家的觀眾,對鬼片如此熱衷。

泰國全民愛「鬼」,也是與泰國一千多年來的佛教文化傳統分不開的。

佛教宣揚因果報應,而以佛教為國教的泰國人民也普遍相信善有善報、惡有惡報。

鬼片對於其他國家的人而言,或許只是尋求刺激和緊張的一種消遣,沒有人會把電影裡故事當真。但對於泰國人民而言,鬼片在娛樂的同時,還有著重要的教化和啓示意義。

泰國很多(甚至說大部分)鬼片都是「根據真人故事改編」的。比如《嬰屍》、《鬼妻》、《鬼四虐》、《活鬼胎》、《怨鬼之家》等等….

《鬼妻》的故事在泰國可謂是家喻戶曉

這在許多其他國家、尤其是無神論的中國,簡直是不可想象。

既然是「根據真實故事改編」,又怎麼會和厲鬼扯上關系?

但在一個佛教國家,這是再正常不過的事了。

「怪力亂神、因果報應」在中國,會被斥之為封建迷信,根本就過不了廣電總局這一關。但在泰國,這是天經地義、不言自明之理。

泰國人普遍相信鬼怪的存在,也樂於看到惡人作惡後被厲鬼報複。正因為這種心理需求,泰國鬼片大抵都逃不脫「厲鬼複仇、惡有惡報」這個主題。

《鬼影》(個人心中泰國鬼片TOP1)裡,主人公之所以會被厲鬼纏上,就是因其之前對一個女生犯下了不可原諒的惡行。

《鬼影》中的一幕,看完電影後你就知道為甚麼嚇人了

《鬼四虐》裡欺淩同學的少年、插足他人感情的第三者、《鬼五虐》裡不信因果的沙彌….全都無一例外遭到了惡鬼的報複。

觀眾在腎上腺素激增的同時,更會有一種「死有餘辜!」「活該!」的快感。

「人在做,鬼在看」

泰國鬼片千千萬萬,但大多都是同樣的套路,同樣的內核。

而泰國鬼片的制作方,也樂於在鬼片中對民眾進行道德教化。

比如《嬰屍》,就是講述流產而死的嬰兒會化作鬼嬰,從而告誡民眾不要墮胎。(泰國是佛教國家,墮胎是佛教中的大罪)

再比如《厲鬼將映》所講述的道理就更簡單粗暴了,「盜版者不得好死!」

這些鬼片頗有點明清時期《肉蒲團》等情色小說的感覺。

前面用各種香豔、露骨的情色描寫來吊你胃口,但到了文章最後,總會勸你一句:「淫人妻女者,妻女必為人淫。」

泰國鬼片也是一樣,前面給你各種驚嚇、各種尖叫,但在恐怖之中,總會向你傳達泰國人民素樸的善惡觀:「莫要墮胎」、「不要當第三者」、「不要欺負弱小」、「不要褻瀆神佛」….

在一個全民信鬼的國度,恐怖片能有如此熱度、如此質量也就是理所當然的了。

3.日式鬼片:怨靈文化與都市怪談

泰國鬼片固然嚇人,但如果和日式鬼片比起來,還是日式鬼片更勝一籌。

為甚麼?

就如上面說到的,泰國鬼片大多講述的是「惡有惡報」,死的都是壞人。

雖然氣氛營造的很嚇人,但作為觀眾則很少會有代入感,也就是所謂的「不做虧心事,不怕鬼敲門」

但TM的日本鬼不一樣啊,日本鬼管你是好是壞,和你有無仇怨,只要和鬼沾上了哪怕一點關系,就只有死路一條!

日本電影《咒怨》中,許多無意闖入的人都被伽椰子所殺

為甚麼?

因為日本鬼片當中的「鬼」和泰國、乃至中國文化中的「鬼」完全是兩碼事。

日語中的鬼(oni)其實類似於我們通常認為的「妖怪」,他們大多身材魁梧、頭上長角,直接對人造成物理性質上的殺傷。

而非是人死之後的靈魂。

oni一般長這樣:

日本文化中的「鬼」

日本鬼片當中的「鬼」,準確來說對應的是日本文化中的「怨靈」這一概念。

中國鬼片中的鬼一般是指死後的靈魂,而日本鬼片中的「怨靈」,恰恰是沒有靈魂的。

所謂怨靈,便是指人死後失去靈魂,被怨念占據了身體,久而久之成為了一種無比邪惡的存在。

中國、泰國的鬼,多少還保有前世身為人類的情感和記憶,多少都會讓人覺得還有一絲人性。

就算是《山村老屍》中殺了許多無辜的楚人美,依然能感覺到她與姪子小強間尚有著些許溫情:

《山村老屍》中楚人美的姪子小強

但是日本的怨靈,則因為沒有靈魂,而往往代表著純粹的恨、最純粹的恨。

他們殺戮是不分對象的:

比如《咒怨》中的伽椰子,她的不幸是她的父母、丈夫等身邊人造就的,但是她報複的對象卻擴大到了一切走進那間屋子的人。

又比如《午夜兇鈴》中的貞子,看過錄像帶的人與她並沒有讓甚麼交集,但仍是被其害死。

發原版貞子怕嚇到人了被舉報,那就發個Q版的好了

再還有《鬼娃娃花子》,花子遭壞人殺害於廁所,她死後又反過來在廁所中殺了無數無辜小孩。

如果說泰國鬼片中「厲鬼索命」的橋段體現的是佛教的「因果報應」;那麼日本鬼片中「無差別殺戮」的厲鬼體現的則是日本的「怨靈文化」

在日本文化中,「死者」具有極其重要的地位。

中國也有「死者為大」一說,但「死者為大」的意思是說人死之後,一切都煙消雲散了,作為生者應當放下與死者的宿怨,不要再議論死者是非。

同樣是敬畏死者,但中國人則偏重於「敬」,而日本人則更偏向於「畏」。

因為日本人相信,一個人如果生前心願未了、或者是執念太深,死後就會變成怨靈。

所以必須對死者進行安撫,不論死者生前犯下甚麼罪過,都須對其保持敬畏。

日本的神社中,有許多就是用以供奉類似怨靈的:

比如日本历史上著名怨靈早良親王;傳說早良親王死後怨念不散,先後害死安殿親王和桓武天皇妃,成為籠罩日本千年之久的一大邪靈。

日本電影《陰陽師》,講述的便是早良親王複活、禍亂平安京的事

再比如傳說中化為天狗的崇德天皇。

崇德天皇死前發下誓願:願為日本之大魔緣,擾亂天下。取民為皇,取皇為民(出自《保元物語》)

他們是日本历史上有名的怨靈,傳說日本無數災難都是由此二人興起的,但即便如此,他們的神社和墓冢仍是有很多人參拜,人們供奉、祭祀這兩位邪靈,便是出於畏懼。

日本的「鬼」片也深受這種「怨靈文化」的影嚮。

《咒怨》中伽椰子的身世十分悲慘,與其說是為了引起觀眾的同情,不如說是為了給伽椰子如此深重的怨念一個合理的解釋。

「貞子」不是鬼,他的本質是怨念;「伽椰子」也不是鬼,她的本質是地縛靈。

所謂地縛靈,便是人或物在死後因怨念不化,而被束縛在死地的惡靈。地縛靈往往怨念深重,除非完成了人世的遺願,否則不會安息。若是無意間進入地縛靈的領地,往往會被其纏上。

理解了這個概念,就能理解為何日本的「鬼」給人的恐怖感是如此獨特了。

除了「怨靈文化」以外,日本鬼片的另一大特色就是「怪談傳統」。

所謂怪談,意為「帶有鬼怪性質的故事」,比如《聊齋志異》,就屬於怪談。

日本有著悠久的怪談傳統,千百年來流傳著無數的志怪故事。怪談文學在文學史中占據了重要地位。

著名的怪談小說有上田秋成的《雨月物語》、小泉八雲的《怪談》、京極夏彥的《巷說百物語》等。

這也直接影嚮了日本另一類型的鬼片:怪談片(我自創的名詞,可能不太嚴謹)

溝口健二名作《雨月物語 》,便是根據上田秋成的同名小說改編

怪談片是最能代表日本美學風格的鬼片,這不僅是由於怪談片多以古代日本為背景、融合了浮世繪、武士道等日本傳統元素,也是因為怪談片這一類型與《咒怨》、《午夜兇鈴》等以驚悚恐怖為看點的鬼片有著極大的不同:

怪談片的最大看點並不是「恐怖」,而是在恐怖之中,暗藏著一些荒誕、搞笑、溫情…的元素,表現出東方美學獨有的幽玄、侘寂、唯美的意境。

日本鬼片很少出現歐美鬼片當中的「飆血」、「斷肢」等血腥橋段,這也與日本怪談文化中悽美迷詭的美學傾向有關。

怪談片方面首推小林正樹的《怪談》,這部1964年的電影,布景、配樂、色彩全都堪稱一流,尤其是電影中的玄幽寂靜的日式美學。嚇人的鬼片有很多,但是如此精致唯美、回味無窮的鬼片,卻是寥寥無幾。

《怪談》的畫面極具日式美學的精髓

除了《怪談》之外,《雨月物語》、《黑貓》、《東海道四穀怪談》以及《世界奇妙物語》也都是怪談片方面的傑作。

怪談片多由幾個短故事拼接組成,每個故事半個小時左右,且沒有太過驚嚇的部分。最適合想看鬼片、卻又心髒承受力低的人觀看。

港、日、泰三地的鬼片各具特色,但其實亞洲其他地區也有一些經典鬼片,比如南韓《女高怪談》、以及中國內地的《中邪》,但限於篇幅原因,在這篇文章裡就不做仔細分析了。

以後有時間了,再做一期專題,專門講述「恐怖片的中國元素」(紙紮、壽衣、戲服等等…),還請大家提前關註我的公眾號」舊舊的文字屋」

—————亞洲經典鬼片推薦—————

港:《撞到正》/《僵屍先生》/《僵屍家族》/《山村老屍》/《回魂夜》/《見鬼》/《僵屍》/《雙瞳》/《靈氣逼人》/《兇榜》/《李碧華鬼魅系列》/《三更之回家》/《第一誡》

日:《怪談》/《黑貓》/雨月物語/《鬼娃娃花子》/《午夜兇鈴》系列/《咒怨》系列/《鬼來電》系列/《世界奇妙物語》劇場版系列/《怪談新耳袋》劇場版系列/《富江》系列

泰:《鬼影》/《厲鬼將映》/《邪降2:魔鬼的藝術》/《鬼宿舍》/《鬼四虐》/《鬼五虐》/《連體陰》/《鬼肢解》

其他:《女高怪談》系列/《哭聲》/《鬼鈴》/《奇談》/《中邪》

 

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